Елена Карнеева

J’ai décidé aujourd’hui de vous faire découvrir le travail d’une photographe que j’ai eu la chance de connaitre par le site 500px.

500px est un site qui permet aux photographes du monde professionnel ou pas de présenter leur travail et de recevoir des commentaires sur leur photo. En plus de tout cela, ce site offre la possibilité de discuter avec les membres afin de découvrir leurs techniques et d’améliorer la vôtre. C’est en gros un Facebook pour photographe.

Sur ce site j’ai découvert une photographe du nom de Елена Карнеева. Elle a une façon d’approcher la photo qui rend son travail très intéressant et chaque photo nous emmène dans un univers très propre à chacun des clichés. Chaque photo est comme un rêve en soi. Елена travaille surtout la photo avec des bébés et des jeunes enfants. Elle les présente dans des situations à la fois loufoques et plus sérieuses. Chacun de ses clichés crée une émotion chez la personne qui les regarde.

Je vous invite donc à consulter sont portfolio sur le site de 500px et de consulter son site Web pour voir son œuvre.

Portfolio 500px : http://500px.com/karneeva

Site Web : http://www.karneeva.ru/

Copyright Steve Erle

Après plusieurs mois d’absence du au travail, le blogue de Studio Grafik reprend du service.

Pour ce nouveau billet, j’ai décidé de vous présenter un photographe de renommée mondiale, monsieur Steve Erle.

Erle est un photographe très connu dû à son impressionnant parcours dans le monde de la photographie de mode. Il est derrière plusieurs grandes photos de magazines.  De plus, il est l’un des photographes pour l’édition maillot de bain du Sports Illustrated publié chaque année.

Erle est reconnu aussi pour ses photos de vedettes et de chanteurs et chanteuses. De Sofia Vergara à Dita Von Tease en passant par Sophia Bush et Steven Tyler, le portfolio d’Erle est très impressionnant.

Le style de Steve Erle est très extravagant. Il possible de remarquer un souci du détail dans chacune de ses photos. Chaque cliché possède son propre environnement et concept qui rend la photo encore plus spectaculaire.

Voilà c’était donc le photographe que je vous conseille. N’hésitez donc pas à consulter son site Web où vous pourrez découvrir son œuvre entière.

steveerle.com

Copyright Maxime Pronovost

J’ai décidé de vous présenter aujourd’hui une photo que j’ai réalisée il y a quelque temps.

Je veux démontrer en présentant cette photo qu’il n’est pas nécessaire d’avoir un visage pour réaliser une photo. En cadrant le corps de la modèle, j’ai voulu laisser place à l’imaginaire de la personne qui la regarde. Une photo pour être une bonne photo doit nous faire réfléchir, peut importe la façon.

J’ai réalisé l’effet de « lumière » d’une façon très simple. J’ai pris une photo de l’effet de halo de lumière et je l’ai superposé à ma photo. J’ai ensuite joué avec les modes de fusion de Photoshop, afin d’obtenir le résultat suivant.

J’ai voulu représenter dans cette photo, un coté fashion glamour et à la sexy. Les couleurs des vêtements de la modèle sont claires et voyantes sur un fond gris qui apporte un contraste à la photo.

Pour ce qui est de l’éclairage et l’envers du décor de cette photo vous pouvez consulter le lien suivant : http://strobox.com/fashion/6512

N’hésitez pas à laisser vos commentaires.

Crédit Paul Misciagno

Pour vos peintures quelle est votre approche de création?

Je suis inspiré par les plus grands artistes et icônes d’hier et aujourd’hui. Je crée des portraits de gens célèbres et mes images sont fréquemment influencées par la culture pop des années 50, 60 et 70. J’ai toujours été fasciné par l’espoir de partager ma perspective du monde du cinéma, le côté glamour, la beauté et des célébrités. Mon travail est motivé par mes expériences liées du monde du divertissement. Je travaille avec de l’acrylique et dépendant de la complexité du tableau cela va me prendre environ quelques jours pour compléter un portrait. Je peins de façon continue ce qui m’emmène quelques fois à passer des nuits blanches.

Avez-vous un photographe préféré? Si oui pourquoi?

Il y a plusieurs photographes que j’aime. Je suis chanceuse car j’ai toujours eu de bonnes expériences avec les photographes et je semble toujours tomber en amour avec le talent de ceux avec qui j’ai travaillé. Il y a aussi plusieurs photographes avec qui j’aimerais travailler comme David Lachapelle pour son incroyable créativité qui m’impressionne. Max Vadukul pour ses photos en noir et blanc, Robbie Fimmano, Sofie Delaporte pour ses portraits incroyables, Raphael Mazzuco, qui a déjà pris des photos de moi et avec qui j’aimerais travailler de nouveau, Stefano Galuzzi…

Comme mannequin que pensez-vous des critères de beauté que recherchent les agences de mannequins et les magazines?

Je pense que l’industrie du mannequinat peut être très dure. Spécialement pour les jeunes filles, de nos jours qui aspirent à devenir mannequins. Avec les somptueux voyages et les gros salaires, l’emploi s’avère très alléchant pour les jeunes femmes de partout à travers le monde. Vous pouvez entrer dans une agence et ils vont vous dire que vous avez besoin de perdre du poids, que vous n’êtes pas assez grande, que vous êtes trop vieille, que votre peau n’est pas parfaite, que vous n’avez pas les bonnes mensurations. C’est beaucoup de pression. Comment êtes-vous supposé de vous sentir bien à propos de vous-même après ceci? Heureusement, aujourd’hui il y a plus de possibilités comme certaines agences qui ouvrent différents départements comme ceux taille plus et petite. Vous devez trouver la bonne agence qui croit en vous et qui va vous aider. Les tendances changent toujours… Le plus important c’est d’être heureux avec qui vous êtes et non de laisser quiconque vous faire sentir autrement. 

Auriez-vous un conseil à donner à quiconque voudrait devenir mannequin ou peintre?

Et bien, ce sont deux différentes carrières. Les deux requièrent de travailler dur. Le métier de mannequin vous emmène en avant-plan avec les défilés et le métier de peintre vous emmène à vous cacher derrière vos peintures. Je pense que peut importe ce que vous voulez faire dans la vie vous devez le faire avec de la persistance, du focus, de la pratique et travailler dur, ceci est s’avère la clé pour le succès.

Où peut-on vous voir dans les prochains mois? Quels sont vos projets futurs?

Mon film « My Name is Sandy » sera présenté en grande première cet été à New York et je suis très excité. Sinon je peins, constamment, tout récemment j’ai terminé, une série de peinture honorant la vie de la belle « Marilyn Monroe ». Je peins habituellement sur des canevas très grands pour les galeries, mais à la demande de client et je voulais essayer cette fois-ci de peindre des mini tableaux de 10x 10. Les peintures seront vendues sur mon site officiel au http://www.elisabetta.ca/ à partir du 21 mars 2011.

Taylor Swift par Jeremy Cowart

Comme nouveau photographe, je vous présente aujourd’hui Jeremy Cowart.

À l’opposé de plusieurs autres photographes, Cowart n’était pas photographe à la base, mais plutôt designer. À la base, il utilisait la photo pour représenter ses réalisations. C’est seulement en avril 2005 qu’il décide de se dédier à 100 % à la photographie.

Jeremy a travaillé avec plusieurs artistes et vedettes du monde. Sa façon de procéder avec eux lui a permis d’avoir la reconnaissance du milieu. Jeremy traite ses modèles comme des amies et pour lui c’est la clé du succès.

Son métier l’a emmené sur les six continents. Il a pu photographier et voyager avec des vedettes telles que Taylor Swift, Carrie Underwood, Sting, Clive Owen, Maggie Gyllenhaal, Imogen Heap, Courtney Cox, and Ryan Seacrest et bien d’autres. En plus de voyager avec Britney Spears pour la création d’un documentaire.

Pour Jeremy ce qui importe le plus dans la photographie n’est pas de devenir célèbre, mais plutôt de présenter des photos qui feront la différence dans le monde. En plus de la photographie, il s’implique beaucoup dans des causes entre pour l’Afrique et aussi pour le séisme à Haïti. Il a utilisé des concepts photo afin d’amasser des fonds pour aider ces causes.

Je dirai en terminant que Jeremy Cowart m’a tout de suite impressionné, car son travail a quelque chose de différent des autres. Le travail avec la lumière et en postproduction rend des photos avec une richesse plus qu’impressionnante.

Je vous invite à consulter son site au : http://jeremycowart.com/

crédit photographe Julien Faugère

Pour ce nouveau billet sur les goûts des vedettes j’ai l’immense plaisir de présenter l’entrevue sur les goûts de Geneviève Borne co-animatrice à l’émission Belle et Bum et animatrice d’émission de voyage au canal Évasion.

1. Tu es la porte – parole du magazine clin d’œil, qu’est-ce que ce nouveau défi t’a apporté?

 C’est un honneur de représenter le plus grand magazine de mode au Québec… Cette association me permet de pousser encore plus loin mon exploration de l’univers de la mode et on m’encourage à relever plusieurs défis, dont celui de devenir photographe de mode un jour.

2. As-tu un/une photographe que tu apprécies beaucoup? Si oui pourquoi?

 J’ai toujours beaucoup aimé Anton Corbijn qui a documenté les carrières de U2 et Dépêche Mode et qui a également réalisé de magnifiques vidéoclips ainsi que le très cool film Control sur la vie du leader de la formation Joy Division.

 3. À l’adolescence, tu as commencé une carrière de mannequin et tu es maintenant porte-parole pour un magazine de mode, quel est ton point de vue sur les « normes » de beauté auxquelles les mannequins doivent se plier pour les photos de magazine et le concept de ce que la personne est (physiquement) face à ce qu’on lui présente dans les magazines?

L’univers de la mode existe pour nous faire rêver, pour vendre du rêve. Il n’est donc pas étonnant que ce soit des êtres sublimes qui se retrouvent devant l’objectif des photographes. Il faut faire la part des choses. C’est un univers fantaisiste.

4. Tu as lancé tout récemment un livre sur tes photos de voyage as-tu un endroit que tu as apprécié (qui t’a inspiré) plus que les autres pour tes photos?

 L’Inde!! Je prenais une photo à la seconde! Partout où je pointais mon appareil-photo, il y avait une image étonnante qui se présentait à moi. C’est un pays absolument fascinant! J’aurais pu faire un livre uniquement de mes photos prises en Inde, mais j’ai voulu que ce livre soit un voyage autour du monde c’est ainsi qu’on y retrouve des clichés pris au Vietnam, en Islande, en Chine, au Cambodge, en Argentine, à Moscou et en Scandinavie entre autres. 

 5. Quels sont tes projets futurs, où peut-on te voir dans les prochains mois?

Je poursuis la co-animation de Belle et Bum aux côtés de Normand Brathwaite et je prépare ma prochaine série d’émissions de voyages pour Évasion qui se déroulera cette fois-ci en… Indonésie!

http://www.genevieveborne.com/

Bob Martin

Pour ce premier article de 2011, j’ai décidé de réunir deux de mes passions, soit le sport et la photographie. J’ai donc décidé de vous présenter un photographe de sport!

Dans cette catégorie, je ne pouvais passer sous silence le travail de Bob Martin. Martin couvre les olympiques depuis 1998 et il a remporté trois fois le prix « British sports photographer of the year ». En plus de tous ces prix, l’on peut observer le travail de Bob dans le célèbre magazine de sport « Sports Illustrated ».

Martin a débuté la photographie il y a environ 20 ans et depuis il a couvert toutes les sortes de sport, du golf, au ski et même des sports moins communs comme la course de chevaux sur glace. La recette pour lui afin de capturer LA bonne photo est la patience. Selon ses dires la photo sportive n’est pas de simplement se présenter et de prendre des photos, il faut savoir capturer l’émotion derrière le sport. En plus de devoir attendre de longs moments, il faut aussi subir les foudres de dame Nature et être prêt à toutes éventualités.

Dans une entrevue accordée au magazine « Professional Photographer », Martin donne quelques trucs très utiles pour celui qui aimerait se lancer dans la photo sportive. Comme photographier le sport ne nous permet pas d’être près de l’action, il faut se munir d’un large éventail de téléobjectifs. Je possède des lentilles de 600 mm en descendant. J’utilise la plupart du temps la 600 mm, la 400 mm ou bien la 300 mm. Il faut être prêt à prendre des photos dans des endroits plus ou moins propices. Pour ce qui est de l’éclairage comme on ne peut pas placer des lumières partout comme en studio Martin propose le Nikon D3s qui est selon lui le meilleur dans les situations de faible éclairage.

En terminant, je crois que Bob Martin est un super photographe à découvrir, car pour m’adonner à la photo sportive de temps à autre, c’est beaucoup plus difficile de prendre une bonne photo dans ces conditions, car contrairement à en studio, le joueur de hockey, la patineuse ou autres ne prendront pas la pose pour la caméra pendant leur performance. C’est que simplement le photographe qui doit trouver « le moment » pour faire la bonne photo.

Je vous invite donc à aller visiter le site de Bob Martin au www.bobmartin.com

Maxime Pronovost

J’ai décidé de vous présenter à nouveau une photo que j’ai réalisée un peu plus tôt cet été. J’aime bien cette photo pour son concept général. Au moment de la séance j’ai emmené mon modèle dans un parc ne sachant pas trop exactement ce que nous allions faire comme photo et où exactement nous allions les faire.

C’est en me promenant que j’ai trouvé une partie du parc où le fond était dégarni d’objet et rempli d’arbre et d’arbuste de différentes formes. J’ai donc trouvé intéressant d’y placer mon modèle qui était vêtu de gris et les cheveux brun, rouge afin de réaliser un contraste au niveau des couleurs et fait ressortir la personne que je photographiais.

J’ai remarqué aussi en regardant dans la caméra que les arbres dans le fond créaient des lignes imaginaires qui conversaient tous vers le même point. En plaçant donc mon modèle au centre de ces lignes j’emmène inconsciemment l’œil de la personne qui regarde la photo vers le sujet.

Voici donc la conception derrière ce cliché. Je vous invite à laisser vos commentaires pour dire ce que vous en pensez.

En ce temps de réjouissances, Studio Grafik profite de cette occasion pour vous souhaiter un joyeux Noël et une très bonne année 2011.

Photo Studio Grafik

J’ai décidé aujourd’hui de revenir un peu en arrière et vous présenter une photo de mon cru prise un peu plus tôt cet été.

Petite leçon de vie, lorsque j’ai pris cette photo j’ai regardé dans l’écran de la caméra et malgré que plusieurs photographes m’ont déjà mentionné de ne jamais me fier exactement à ce que l’on voit dans l’écran de la caméra, je me suis laissé prendre à dire que cette photo allait être correcte sans plus. Mais arrivé devant mon ordinateur j’ai rapidement changé d’idée. J’ai pu percevoir l’émotion à travers le regard de la personne.

Le plan rapproché est une bonne façon de saisir le moment, l’émotion sans que l’œil de l’observateur ne soit distrait par le fond. Comme tout photographe souvent lors d’une séance photo je recherche « le concept » avec plein d’artifice qui fera « LA » photo. Mais souvent, c’est lorsque l’on croit prendre une simple photo que l’on capture la « bonne ». La simplicité de ce cliché permet de rendre toute l’attention à ce que l’on photographie la modèle.

Qu’en pensez-vous n’hésitez pas à laisser vos commentaires.